“Freedom to a dancer means discipline. That is
what technique is for- liberation.”
Martha Graham
Desde que te conocí y te vi bailar
con las alumnas de Sandra en California, vi en ti a una
bailarina con un perfil diferente a las demás alumnas. Luego te he visto venir
al Silicon Valley para las vacaciones y nos hemos reunido a tomar un café y a
conversar sobre las Danzas Orientales, su música, profesores, bailarinas y todo
este mundo mágico que tanto nos atrae a las dos. En tu caso, nos traes aires de España, que por supuesto,
tiene un estilo diferente al de las bailarinas de los Estados Unidos. No
obstante es un mundo especial el que nos une a todos y todas las que estamos
cultivando estas danzas desde distintos
lugares del mundo. Como tú, admiro todo el espectáculo que plena este arte que
cada día tiene más adeptas, admiradores, admiradoras, que con tesón y amor las
practican como tú y yo.
Tú eres una de sus cultoras y no
solamente te he visto bailar en clases con Sandra, sino que también he visto
tus videos en YouTube y me he sentido atraída por tu estilo y personalidad para
bailar. Me fascinan dos de tus maestras con las que practicas en España,
específicamente en Madrid, Nesma y Ana Saeeda. Ambas son fantásticas y a través
de tus danzas las reconozco a ellas y sus estilos.
Entrevistarte usando los medios
tecnológicos que tenemos a nuestra disposición en estos días, es una maravilla,
puesto que en algunos casos nos será posible ver tus videos y los de estas grandes figuras de las danzas
que hemos nombrado aquí y quizá muchas otras más.
Tu trayectoria como bailarina es muy
interesante, así como también es interesante y sobresaliente tu trayectoria
académica.
Uno de los más significativos
atractivos de muchas bailarinas y bailarines, no es sólo su curriculum como
cultores de estas danzas, sino que las curricula académicas que cada uno de
nosotros ha logrado también. Basada en estas dos vidas tan dispares como pares,
ya que en ambas existe el arte y el talento para lograrlas, es que te he pedido
esta entrevista, que se realizará vía Internet y vía Skype entre California y
Madrid, España. Gracias por concederme tu tiempo y develarme el misterio que
hay en la bailarina que eres, y en la académica que vive en ti…
Gracias por tus palabras tan
dulces. Es un honor para mí participar en este proyecto y espero que mis
repuestas te sirvan para el mismo.
"La Bailarina y su Alma"
- ¿Por qué elegiste la danza del vientre y no otras danzas para
bailar?
Lo
que me llamó la atención en la danza del
vientre al principio, fue la música y no la danza en sí, porque no sabía nada
de la danza oriental y nunca la había visto bailar, antes de ir a mis primeras
clases. Tenía en casa unos CD de música turca que me habían regalado unos
amigos turcos y me gustó mucho la música. Cada vez que la escuchaba, tenía
ganas de bailarla pero no sabía cómo. Un verano que quería hacer una actividad
nueva, decidí ir a clases de danza del vientre y así me enamoré de la misma.
- ¿Qué significa para ti esta danza, la música
del Medio Oriente, las Danzas Orientales y el estilo Cabaret? ¿Cuál es la
diferencia entre unas y otras?
Esta
pregunta tiene una respuesta muy larga. Intentaré dar una versión breve pero
disculpa si no lo puedo conseguir.
Primero,
¿qué significa para mí esta danza?
Esta
danza para mí es vida - sin ella no puedo imaginar cómo vivir- sería una vida
muy triste y pobre. Esta danza me llena de alegría, me deja expresar mis
sentimientos más profundos (como todo arte) me permite conectarme con la gente.
Además, es una danza especial, porque es una danza que destaca a la mujer. El tema
del feminismo y la posición de la mujer en el mundo moderno, sea en occidente o
en oriente, es un tema muy complicado y difícil, pero he visto cómo esta danza
cambia la vida de las mujeres que la practican y también cómo toca las vidas de
las que la reciben como público. Da fuerza a la mujer y le permite sentirse más
cómoda consigo misma, algo muy importante en el mundo donde vivimos hoy.
Segundo
- La música.
La
música de oriente es una música muy expresiva, rica y subyugante. Le da mucha
importancia a los sentimientos, a la improvisación y la danza la sigue en este
aspecto. Además, como la música es tan compleja con sus ritmos variados y sus
maqamat, (1) puede expresar muchas cosas y todo esto va muy bien con el baile.
No me canso nunca de la música. Y el mundo del Medio Oriente es tan grande, que
todavía me queda muchísimo por descubrir.
Tercero
- Danzas Orientales vs. Cabaret
Esta es
la parte difícil y no sé si puedo dar una respuesta completa, porque no creo
que nadie puede definir exactamente cuál es la danza oriental, cuál es la de
cabaret, etc. De hecho, diría que el cabaret es un estilo de danza oriental
entre varios otros estilos, pues tiene muchas cosas que tienen otros tipos de
danzas orientales; pero en general, veo el cabaret como un baile hecho más para
entretener al auditorio. No quiero decir que no se la puede usar también para
expresar sentimientos, pero, el
entretenimiento del público es
normalmente la prioridad. Por eso se usan muchos movimientos corporales
y pasos muy atractivos, que impresionan al público.
- ¿Cuándo viste por primera vez
bailar la danza del vientre y quién era su intérprete? ¿Te impactó mucho?
La
primera vez fue con mi profesora, pero no puedo decir que me impactó, porque
mientras la estaba observando bailar, estaba en clase intentando seguir sus
movimientos, que al principio me parecieron muy difíciles.
Han
habido dos actuaciones que me impactaron mucho cuando estaba empezando a
bailar, que me dieron más ganas de seguir aprendiendo y profundizando mis
conocimientos del baile. La primera fue el DVD de las Bellydance Superstars cuando actuaron en París. Un espectáculo
impresionante. Nunca había visto nada así, tantas mujeres y danzas tan bellas y
diferentes, de lo que normalmente se denomina belleza aquí - fue como descubrir
otro mundo, otro nivel de belleza. Quería ser como ellas. Y qué casualidad, que
después de varios años bailando, llegué a España y empecé a estudiar con una de
las bailarinas que salió en ese video, Ana Saeeda.
La
segunda actuación que me impresionó mucho, fue la de Suhaila Salimpour en el Festival Rakkasah de California. Ella llevó a todo su grupo de músicos;
estuvo media hora en el escenario, antes de salir; yo no tenía idea lo que
estaba pasando, pero cuando salió, qué fuerza. Eso sí que era bailar. Ella sabe
conectar con el público, tiene mucho
poder, mucha alegría. Se divirtió mucho en el escenario. Me inspiró mucho esa
actuación también.
- ¿Qué sientes cuando bailas?
Depende
de la música y también de mi estado de ánimo (pero la música es excelente para
cambiar el estado de ánimo). Muchas veces es alegría pura, pero otras melodías
me inspiran otros sentimientos, tristeza, soledad, el amor, el poder. ¡Con este
baile se puede sentir de todo!
.-A través de esta o estas danzas,
sacas todo el sentimiento artístico y creativo que llevas dentro. ¿Eres otra
sobre la escena?
Soy
otra y soy yo misma a la vez. Es como ser una versión más pura de mí misma. Y
como en todo arte, tienes que ser auténtica. El arte tiene que ser auténtico,
de tal manera que lleguen tus sentimientos más profundos al público.
- ¿Te sientes plena cuando estás
bailando? ¿Sientes que no te falta ni te sobra nada mientras danzas?
Pues
nunca lo había pensado así, pero sí, cuando estoy bailando no me falta nada.
Pero como todo lo que te gusta hacer ¿no? Cuando estás metida en ello no
piensas en nada más. No te da tiempo.
- ¿Estimas que hay una espiritualidad
en estas danzas que te transporta a otras dimensiones cuando bailas, o es para
ti un trabajo y nada más?
Un
trabajo y nada más -que feo sería eso. Si fuera así, me buscaría otra manera de
vivir– puesto que no se gana la vida fácilmente con la danza… Sí que hay una
espiritualidad en estas danzas, creo es algo que se acepta más en España, que
en EE.UU. o al menos allí en el Silicon Valley, donde vivimos. Los
estadounidenses en general, son muy prácticos; la cultura no deja mucho espacio
al espíritu y mucha gente no quiere admitir que hay cosas que los transporta a
otras dimensiones. Por eso necesitamos a los artistas en este mundo. Leí algo
en una entrevista a un pintor sudanés, Musa
Khalifa, que me gustó mucho. Estaba hablando de un cuadro que quería hacer
y dijo (lo traduzco al castellano del inglés): “El cuadro que estoy soñando
pintar, habla con el universo, con palabras universales, buscando un
auto-equilibrio… Debería hablar al deseo de cada persona de bañarse con el sol,
de sentir la llama auténtica, sentir el arder… nuestro rol es llamar a cada
persona para que sienta el sol dentro de sí”*
*Versión
original en inglés: “The painting I am dreaming of speaks to the universe, with
universal words, seeking a self balance… It should speak to every person’s
desire to dip into the sun, to feel the real flame, to feel the burning… Our
role is to call out to each person to feel the sun in him.”
-En lo personal, creo que
estas danzas son una meditación caminante. ¿Estás de acuerdo conmigo en este planteamiento espiritual y místico?
Totalmente.
Sí son una meditación, una terapia, ¡todo! Muchas veces me siento mal, estoy
cansada o me pasa algo, pienso no ir a la clase, pero siempre al final me voy y
después me siento increíble; me olvido de todo y sé que no soy la única que
experimenta esto. La danza te cura todo (o casi todo.)
- ¿Hay en ti un sentimiento místico
mientras bailas?
No sé si
lo definiría como místico. Existe el sentimiento del arte, del universo, que
está en todo si lo queremos buscar. La danza te ayuda a encontrarlo pero no es
la única manera.
- ¿Sientes que el tambor tiene un
sonido mágico que te invita a bailar? Es una música primigenia para el ser
humano el dum, dum, dam, tacatac, tac. Fue nuestra primera música y latido del
corazón en el vientre materno.
Sí que
el ritmo invita a la gente a bailar. Es muy difícil que lo escuches sin moverte
al menos un poco. Y sí que está relacionado con los ritmos del cuerpo,
especialmente los del corazón. Los ritmos son fundamentales en las danzas
orientales y las destacan más que muchas de las danzas occidentales que no
utilizan tantos ritmos ni tan variados.
- ¿Cuál es el instrumento que más te
seduce para bailar y por qué?
Hay dos
que me hablan directamente al corazón,
que me gustan más para bailar -el acordeón y el violín-. El acordeón es un
instrumento del pueblo y me encanta, para mí expresa los sentimientos
más profundos del alma (cuando lo tocan bien.) Adoro la música y las canciones baladí con
acordeón.
El
violín también me llega al corazón.
Dicen que es el instrumento que más se parece a la voz humana y por eso puede
expresar cosas que otros instrumentos no pueden
hacer con tanta facilidad.
- ¿Sientes que te puedes expresar
plenamente cuando bailas? ¿Tu cuerpo comunica lo que siente al público?
Plenamente
no; por eso hay que trabajar todos los días, refinando la técnica. Siempre
trabajo para refinarla más y más. El cuerpo es la herramienta que utilizamos
para expresarnos y la técnica va junto con el sentimiento. Pero al final, nunca
sabes cómo el público va a reaccionar con tu baile, igual como hablar, u otras
formas de comunicación. Tú sólo puedes intentar expresarte de la manera más
sincera y clara para que tus sentimientos lleguen a los demás. Luego ellos lo
interpretarán como lo sientan o les guste.
- ¿Entras en una especie de trance
mientras bailas y estás en otras dimensiones sólo por el hecho de bailar?
No diría
que es un trance. Estoy presente en este mundo, pero claro que es otro estado
del alma.
- ¿Qué bailes o estilos te gustan
más, los turcos, egipcios, marroquíes u otros?
Adoro
el estilo egipcio, que es puro sentimiento. Me gusta, porque da inicio a la autenticidad, a la conexión con el
público y con la música. Pero también me gustan otros estilos, como el turco,
el libanés, etc. Me gusta mucho el baile romaní de Turquía. Es muy diferente de
la danza oriental, muy poderoso y también divertido.
- ¿Cuál es tu estilo?
Pregunta
difícil. En general me identifico con el estilo egipcio, pero no intento bailar
como tal o cual bailarina. Utilizo lo que he aprendido de todos los maestros y
maestras que he tenido y que vaya con la música que estoy interpretando. Si es
una música shaabi, pues bailo estilo shaabi, si es saidi, estilo saidi, tienes
que bailar lo que te dice la música.
- ¿Te parece importante practicar
otras danzas u otras disciplinas, como barra clásica, yoga, zumba, pilates u
otros para lograr más perfección para ser bailarina del vientre?
Buena
pregunta y la respuesta es sí, definitivamente. Si quieres perfeccionar tu
danza, las clases de danzas orientales solas no te darán todo lo que necesitas.
Casi todas las grandes bailarinas han estudiado otros tipos de danza, como la
danza clásica o bailes de salón, etc. La danza clásica es buena para todos los
tipos de danzas, porque te da la base técnica que necesitas para dominar tu
cuerpo y dejar que exprese lo que tú quieres expresar.
Luego,
conocer otros tipos de danzas enriquece tu baile, también como otros tipos de
arte y casi todo; los viajes, la naturaleza. Es importante estar abierta y
aprender de todo.
Respecto
a otras disciplinas del cuerpo, creo que también ayudan mucho. Personalmente
soy aficionada al yoga. Me encanta y
siento que me ayuda mucho mental, espiritual y físicamente, porque
requiere mucha fuerza y flexibilidad. Pero cada persona tiene que encontrar lo
que más le gusta. Seguro que el pilates y las artes marciales también son
fantásticas. De hecho, me gustaría aprender algún arte marcial.
- ¿Cuáles son tus bailarinas predilectas
del presente y cuales han sido o son sus estilos?
Hay
muchas. Del pasado, me encanta Naima Akef, no sólo como bailarina, también como
actriz. Adoro sus películas de la edad de oro de Egipto, como Tamr Henna y Ahebbak Ya Hassan (Te quiero Hassan). Su estilo es muy bonito,
puede ser muy atlético y expresivo.
También me gusta mucho Samia Gamal, que tiene un estilo muy elegante y variado.
Luego viene Fifi Abdo que es baladí total.
De las
bailarinas contemporáneas, hay muchas. Las egipcias como Dina, Randa
Kamel, y Camelia, son increíbles. Todas tienen una técnica increíble, pero
saben que la técnica es sólo la base; no bailan para demostrar su técnica,
utilizan su técnica para bailar. Verlas bailar en persona, ha sido una
de las experiencias más bellas de mi vida, en el mundo del baile.
También
me encantan Daria Mitskevich de Ucrania y Aida de Rusia. En general las rusas
tienen un estilo muy fuerte, muy espectacular, y una técnica que casi no se
puede creer.
- ¿Qué bailarines son tus predilectos
y cuales son sus estilos?
Tito,
que es un bailarín de estilo egipcio, es único. Hace algún tiempo hice cuatro
talleres del bailarín turco Özgen, me encanta su baile romaní, baila con mucha fuerza,
con mucha pasión.
- ¿Son los hombres mejores
bailarines del vientre que las mujeres?
No hay
unos mejores que otros, depende de la persona. Hay menos bailarines que
bailarinas, eso es cierto. Luego hay maneras diferentes de bailar la danza del
vientre para hombres; pueden bailar más femenino o más masculino y hay mucha
variación en eso.
- ¿Te gusta más bailar con música en
vivo, o con CD? ¿Qué es más cómodo para ti?
He
bailado muy poco con música en vivo, pero es mil veces mejor. La música en CD
es como muerta; puede ser muy bonita, pero nunca te va a sorprender, siempre es
lo mismo. La música en vivo es totalmente diferente; tienes el raport con los
músicos, nunca sabes exactamente donde va a llegar, tienes más libertad, pero
también tienes que estar más atenta.
- ¿Dónde compras tu ropa para bailar
y cuál es tu diseñador o diseñadora predilecta? ¿Es muy caro el guardarropa de
una bailarina del vientre?
Pues
sí, lo de ser caro seguro, porque hay que vestirse muy, muy, muy bien. Cuando
bailas eres un personaje para el público y tienes que cumplir con todos los
requisitos de ese personaje; es una parte importante de la magia que genera el
baile. Por eso necesitas trajes impresionantes y únicos, que van perfectamente
con tu cuerpo y tu baile, además del pelo, el maquillaje, las uñas, todo. No es
fácil lograr todo eso, gastas mucho tiempo y dinero, pero es una parte del
trabajo.
No
tengo diseñador/a predilecto/a, busco trajes de calidad, de colores y estilos
que me gustan.
- ¿Bailas descalza o te pones algo en
los pies, ya sean zapatos de tacón o zapatillas de ensayo, o bien media
zapatilla? ¿O quizá adornas tus pies con joyas? ¿Sientes la necesidad del
contacto con la tierra y tu piel para danzar?
Normalmente
bailo descalza, pero más por costumbre, no porque necesito el contacto con la
tierra. Pero es muy bueno para los pies estar descalzo.
- ¿Cómo creas tus coreografías?
Lo más importante, es que me tiene que
fascinar, encantar la música. Si no, es muy difícil bailarla, casi imposible
bailarla bien y no vale la pena hacer una coreografía.
Una vez
que he elegido la música, la escucho con mucha atención, muy bien y muchas
veces. Escribo en un cuaderno la estructura, los ritmos, los instrumentos,
cuántos compases de tal y tal, si unas partes se repiten, para tener allí la
música completa, así que lo puedo planear mejor.
Luego
voy sección por sección. A veces los pasos vienen casi sin pensar, van muy
naturalmente con la música y otras veces puedo estar días intentando encontrar
los pasos justos para una parte. Es como escribir un poema, que antes hacía con
frecuencia. Hay una estructura que te ayuda y luego tienes libertad dentro de
esa estructura.
- ¿Te gusta improvisar o bailar una
coreografía?
Las dos
cosas. Bueno, prefiero hacer la coreografía yo misma, no bailar las
coreografías de otros, pero aprendo mucho de ellas y luego voy incorporando lo
que he aprendido en mis propias coreografías. Pero si improviso o hago la
coreografía yo, puedo interpretar la música a mi manera y la escucho mejor.
Además, no tengo que estar siempre pensando en cuál paso viene después.
- ¿Estimas que cuando se improvisa se
usa un hemisferio del cerebro y cuando se baila una coreografía se usa otro
hemisferio del cerebro?
Sí,
seguro que usas partes diferentes del cerebro. Si improvisas bien estás usando
más la parte derecha, o sea, la parte más creativa. Para bailar una coreografía
tienes que usar la memoria; por eso creo que para bailar una coreografía bien,
necesitas mucho tiempo para que se quede en tu cerebro, para que te salga más
natural.
- ¿Qué es más creativo, improvisar un
baile o crear una coreografía y luego bailarla/s?
Las
dos cosas son creativas, pero crear una
coreografía requiere más tiempo y esfuerzo. Es bueno para el cerebro.
- ¿Qué significan para ti todos los
elementos para bailar, como los crótalos, velo o velos, alas de Isis, sables,
candelabros con fuego, culebras o bandejas con elementos encima, ya sea tetera
con té, tazas u otros?
Me
gustan mucho los crótalos y los otros elementos cuando se los usa bien, muy
bien. El problema es cuando una se concentra tanto en bailar con elementos que
se olvida de la esencia del baile. Los elementos se deberían usar porque ayudan
a expresar algo que está dentro de la música y no porque crean un espectáculo
en sí.
- ¿Te es más cómodo bailar sola o te
gusta más bailar con pareja, de a tres o en grupo?
Sola.
Es uno de los motivos porque me gusta tanto la danza del vientre.
- Las competencias ¿te hacen crecer
como bailarina?
Hasta
cierto punto, sí, pero no tienes que dejar que te hagan sentirte mal. La
competencia más importante es la que tienes contigo misma.
- ¿Son siempre los jurados
imparciales o existe la política también en estas danzas y competencias
nacionales e internacionales?
Creo
que es imposible ser totalmente imparcial. Los gustos de cada uno son distintos
y en ese sentido no hay nada que se pueda hacer. Pero la política no debería
jugar un papel en las puntuaciones del jurado.
- ¿Cuál es tu sueño como bailarina profesional que ya eres?
Tengo muchos sueños pocos definidos respecto a
esto. Para mí personalmente, un sueño es poder ganarme la vida haciendo lo que
más adoro, bailando, actuando y enseñando a bailar. Pero más allá quiero lograr
bailar de una manera que pueda hacer vibrar a la gente, abrirles la mente y el
corazón, quiero poder transmitir toda la belleza que hay en este universo de la
danza y más allá. Natalia Makarova dijo “convertirse en bailarina es poner en
un equilibrio ideal las posibilidades físicas de tu cuerpo terco e imperfecto,
con las posibilidades de tu alma, la cual, mientras pasas por la vida, se
renueva continuamente y demanda constantemente una nueva expresión." (Traduzco
del inglés.)
Lograr ese equilibrio ideal es un sueño, y como
dice ella, es un sueño que nunca se logra perfeccionar, porque el alma está
continuamente cambiando y el cuerpo
también.
Finalmente, como hay tanta gente que no sabe nada
de la danza oriental, ni de las culturas del Medio–Oriente, otro sueño es abrir
este mundo para ellos y dejarles ver la maravilla que es este arte, que nació
en esas tierras.
¡Y ser feliz, siempre!
- Hemos hablado bastante, pero no
suficiente de la bailarina del vientre y de las danzas orientales y aunque nos
faltaría tiempo para hablar de este tema y de ti, pienso que es bueno ahora que
nos hables de la vida personal de la bailarina que eres. ¿Quién eres tú y tus
circunstancias? Y aquí vamos a ello.
Cuéntanos ¿cuál es tu verdadero
nombre, si es que usas seudónimo?
No uso
seudónimo. Me llamo Zoë y ese es el nombre que uso para bailar también.
- ¿Dónde naciste y cuándo, si es
posible saber esto último?
Nací en
California en el año 1985.
- ¿Quiénes son tus padres, cuando
nacieron y dónde?
Mi
madre nació cerca de Chicago en el año 1949 y mi padre en Los Ángeles en el año
1948.
- ¿Qué profesión tienen cada uno de
ellos?
Mi
padre es astrofísico; estudia el sol y
mi madre es informática. Mi padre trabaja en la Universidad de Stanford y mi
madre en un centro de investigaciones de la física de partículas. Además de
eso, les gusta cantar en óperas cosa que hacen como hobby.
- ¿Tienes hermanos o hermanas y qué
hacen ellos, cuáles son sus profesiones?
Tengo
un hermano mayor. Es profesor de matemáticas en la Universidad de los Andes en
Bogotá, Colombia.
- ¿Qué estudiaste tú, por qué y
dónde?
Hice el
primer grado en ‘Symbolic Systems’ (Sistemas Simbólicos) en la Universidad de
Stanford. Luego hice dos maestrías en Lingüística Computacional en las
Universidades de Malta y de Groningen en Holanda. Estudié esas cosas porque me
fascinaba estudiar cómo la gente piensa y cómo esos pensamientos van traducidos
(o no) en palabras.
- ¿Es difícil llegar a ser una buena
bailarina del vientre y danzas orientales o es más sencillo obtener otros
títulos y disciplinas académicas?
Es lo
más difícil que he intentado en mi vida.
- ¿Hay una edad para jubilarse de
bailarín/a o se puede envejecer bailando, ya seas hombre o mujer? ¿O quizá
impartiendo clases o también sobre la escena?
No creo
que haya edad para jubilarse de bailarín/a. Especialmente en la danza del
vientre; es una danza para todas las edades y todas las personas.
- ¿Influyen la belleza y juventud
para desarrollarse en estas artes?
Si
quieres actuar como profesional en restaurantes y fiestas, sí. La imagen es
importante y sería poco realista pretender que no es así. Pero para
desarrollarse como bailarina o como profesora, no es necesario; especialmente
para ser profesora. De hecho creo que la experiencia de haber bailado,
aprendido y vivido durante muchos años, es muy importante para ser buena
profesora.
- ¿Qué importancia tiene el cabello y
los brazos en estas danzas y por qué?
Los
brazos encuadran los movimientos y la bailarina tiene que saber como usarlos
bien. Pero también tiene que saber usar bien las manos, porque ellas son la
parte más expresiva del cuerpo, después de la cara. No es necesario tener un
pelo largo, pero queda muy bonito en mi opinión, especialmente cuando la
bailarina sabe usarlo bien.
- ¿Se opuso tu familia a que fueras bailarina
del vientre como profesión principal?
No,
nunca han intentado oponerse en mi vida. Siempre me han dejado hacer lo que más
me gustaba y han confiado en mí, aunque les hubiera gustado que hiciera otra
cosa; tengo mucha suerte en ese aspecto.
- ¿Se obtiene de alguna forma el
titulo de bailarina profesional? De ser así ¿quién lo otorga?
No, no
existe un título como tal y no veo cómo podría existir.
- ¿Cuántos años lleva a una persona
normal ser profesional de la danza del vientre?
Depende
mucho de las experiencias anteriores que tengas y del trabajo que puedes o que
quieres hacer para mejorar tu danza. Si ya tienes base de otro tipo de danza,
tienes una ventaja. Pero hay muchas cosas que necesitas aprender o que te
ayudarán, si ya tienes experiencia en ellas; conocimientos de otras disciplinas
del cuerpo, conocimientos de música, de teatro, etc. Yo, por ejemplo, no tenía
mucha experiencia en la danza de ninguna forma, cuando empecé a bailar, pues la
técnica fue algo que tuve que trabajar mucho y que sigo trabajando.
Iba a clases de ballet, de folklore, de yoga, estudiaba anatomía y fisiología…
Pero por otro lado, tenía ya diez años de experiencia actuando en espectáculos
de teatro, y mucha experiencia con la música también; toco el piano y había
cantado en varios coros, toqué el violín… pues esas son ventajas para mí; hay
que buscar lo que puedes aplicar tú a tu danza.
- ¿Es una pasión o es una moda practicar y bailar estas danzas?
Para
mí, es la pasión de mi vida. Pasaron cinco años antes de que me diera cuenta de
que la danza es lo que más quería hacer en mi vida como profesión y no sólo
como hobby. Aunque nunca me habría imaginado que podría dedicarme a esto; en mi
familia son todos académicos, todos tienen doctorados. Para mí también habría
sido algo natural, pero he reconocido que tengo otro camino que seguir.
- ¿Qué países o país lo práctica/n
más?
En los países
del Medio Oriente se práctica más como una parte de la vida cotidiana; cuando
las mujeres se juntan, bailan; bailan en fiestas, bodas, en diferentes
celebraciones, pero allí no se estudia la danza como en otros países. Ser
bailarina profesional está estigmatizado
allí y aparte de las grandes estrellas y las extranjeras, creo que la mayoría
de las bailarinas lo hacen por ganar dinero y porque no tienen otra opción.
- ¿Y cuál es tu sueño como académica?
Igual que
antes, lo más importante para mí es enseñar a la gente lo que he encontrado en
mis investigaciones y siempre intentar difundir más verdad y menos mentiras. Aunque
ya no hago casi nada que tenga que ver con el mundo académico, sigo
investigando mucho sobre la danza, la música y el Medio-Oriente y allí también
hay mucha falta de información o información falsa que se difunde. Hay pues
mucho trabajo que hacer.
- Gracias por responder a mis
preguntas sobre tan importantes danzas. Hay tanto que escribir sobre ellas y
sus intérpretes que sólo me queda
agradecer tu tiempo y paciencia para responderlas.
Gracias
a ti. Ha sido un placer hablar de un
estilo de danzas tan cercanas a mi corazón.
Nota: Los
maqamat son parecidos a las escalas musicales de la música del Medio Oriente.
Cada maqam (singular de maqamat) usa ciertas notas y
aporta un sentimiento diferente al auditor. Por ejemplo
algunos maqamat son tristes y otros son
alegres, más espirituales, etc...
California
/ Madrid
28 de Marzo
de 2014
Fotos Michael Baxter